Da non perdere. Da non lasciarsi sfuggire per cogliere quell’analisi della realtà che Nicoletti non manca mai di lasciarci, a volte lungimirante, qui amaramente prospettica, sarcasticamente illuminante quelle tensioni sottese o fin troppo espresse, quei nervi scoperti che rendono la nostra società così inquieta e rabbiosa ma anche così terribilmente sola e infinitamente  “morta” nella tensione idealistica frustrata, non convincentemente sostenuta da una lotta valoriale sincera e convinta, disillusa com'è dai valori civici e dalla lotta di classe, dalla malversazione che sfocia in malcontento, spesso violento, che si riflette anche nei gesti delle persone comuni, un malessere che si insinua nelle famiglie, riempiendole di rancore inespresso. Un’opera che ci pone domande sul presente e sul possibile futuro che stiamo costruendo, sulla possibile disfatta morale cui potremmo andare incontro, sul senso della famiglia come ancora di salvezza dall’eterno disfacimento dei ricordi di una democrazia giusta.”

Giancarlo Nicoletti trascrive l’Agamennone e Le Coefore eschilei in stile futuristico dove il movente che agitava Oreste, la necessità di istituire un nuovo tribunale della giustizia non è più lo stesso, in Torre Elettra si ricorre, ci si rifugia in una risoluzione analitica, laddove il padre e il marito sono visti in chiave freudiana e quindi l’abbattimento della figura paterna è necessaria per la costruzione di un Super-Io universale.

Il cast è tutto di alto livello e rende semplice portare in scena spettacoli che semplici non sono, per ritmi, incastri, scrittura e intenzioni emotive. Tutti veri, intensi, commoventi, taglienti, il culmine interpretativo viene raggiunto nell’intensa scena finale a tre, tra la madre ed i suoi figli, sottolineata dall’efficace effetto luce: Liliana Massari, Valentina Perrella e Luciano Guerra toccano l’anima in profondità sapientemente guidati dalla regia di Nicoletti, che diventa quasi coreografia.

Seguendo l’impianto narrativo dell’Orestea di Eschilo, Nicoletti disegna una storia in effetti tragica e solenne, dimostrando che il teatro antico, più volte definito attuale, in realtà non è altro che infinito, costante, realistico attraverso i secoli. Così come realistica e potente è questa sua opera: raffinata nella regia, precisa nei dialoghi, evocativa nel disegno luci. Gli attori sono chiaramente di livello eccezionale, in particolar modo le tre meravigliose interpreti donne, dotate di una carica espressiva perfettamente dosata anche nei momenti più drammatici.

Si confermano bravissimi gli interpreti in scena che maturano le loro performance di prova in prova. Difficili i loro ruoli che si incastrano fra di loro come le scatole che compongono la scenografia: in un ordine apparentemente incomprensibile eppure incredibilmente solido. Una torre di emozioni che si legano fra loro svelandone l’incredibile senso solo al termine; quasi due ore di recitazione incalzante ed emozionante che lascia spazio a qualche sorriso e rende viva l’attenzione dello spettatore accompagnandolo fino all’epilogo, capolavoro di diagonali idealmente tracciate fra le vite e le parole dei protagonisti. "

Il regista, usando una scenografia costituita da semplici scatoloni di cartone dello stesso colore, impegna ogni centimetro dello spazio scenico, gioca con le simmetrie ed utilizza sapientemente i colori dei riflettori per enfatizzare messaggi e veicolare emozioni. Sfumando luci ed ombre crea dissolvenze e sottolinea i cambi scena creando quadri davvero suggestivi, come lo è il poetico finale. Il cast è, senza eccezione, di alto livello. (...) Lo spettacolo stupisce e pone intelligenti interrogativi tra cui quale sia il reale scopo di una vita, fino a che punto sia giusto abbandonarsi ai <<sentimenti umani>> per vendicarsi brutalmente di chi ci ha ferito e se per amore sia giusto voler seguire il proprio compagno anche nella malattia. Da vedere."

Il paradigma classico rappresentato dalla trilogia eschilea e dalla figura di Elettra, nella duplice versione di Sofocle ed Euripide, non solo subisce le contaminazioni della drammaturgia moderna ma viene opportunamente calata nelle contraddizioni della contemporaneità, così da produrre una perfomance teatrale attenta alle recenti involuzioni del concetto di democrazia occidentale, di giustizia e di vendetta personali. L’immediatezza e la grandezza tipiche del teatro greco in Torre Elettra vengono ripensate in termini di attualità e scritturate liberamente secondo una linea - stilistica, contenutistica e drammaturgica - nuova e dalla carica emotiva intensa.